El impulso que mueve a este centro cultural es la curiosidad insaciable por el mundo, la profunda creencia en los objetos como testigos certeros de la historia y el firme deseo de expandir y compartir conocimientos.

Sus admiradas colecciones abarcan diversos campos del saber humano como la historia, la arqueología, la etnografía y el arte. Sus paredes acogen más de ocho millones de piezas procedentes de todas partes del mundo, una gran parte de las cuales se encuentran almacenadas para su estudio o sometidas a procesos de restauración, mientra que un gran número de piezas permanecen guardadas por falta de espacio suficiente para exponerlas.

Una de las secciones más destacables sin lugar a dudas, y una de las joyas más extraordinarias del museo, es la dedicada a la historia del Antiguo Egipto, que constituye la colección más importante del mundo después de la del Museo Egipcio del Cairo.

El origen del museo se remonta a una colección de más de 80.000 artículos procedentes de la colección privada de Sir Hans Sloane, médico y naturalista que donó su colección privada al Estado Británico, y que con esta importante contribución marcó el punto de partida del que se convertiría a lo largo de la historia en uno de los museos más célebres del mundo.

Desde su fundación el museo sólo ha permanecido cerrado durante los periodos de las dos guerras mundiales, cuando se optó por cerrar el espacio para evitar posibles daños en sus obras. De hecho se realizaron evacuaciones parciales de las obras durante estos dos periodos bélicos, de manera especial durante la Segunda Guerra Mundial cuando los bombardeos sobre la ciudad de Londres ocasionaron graves y numerosos daños.

Uno de los lugares más significativos del museo es su “Reading Room” ubicado en el corazón del mismo, en el centro del Great Court. Completado en 1857, se consolidó como uno de los grandes lugares de interés de Londres y se convirtió en un centro de aprendizaje de fama mundial.

Un histórico museo que nos lleva a un apasionante viaje en el tiempo de dos millones de años de historia alrededor de todo el mundo, y que con un recorrido virtual intuitivo y atractivo nos permite imaginar que estamos admirando alguna de las salas que durante siglos han cautivado la atención de viajeros procedentes de todos los rincones del planeta.

Acceso al recorrido virtual

Visita Virtual al Museo Hermitage de San Petersburgo

La entrada Visita virtual al British Museum de Londres aparece primero en Revista de Viajes | Magellan.

Dentro de la multitud de sectores que sufren a nivel económico los devastadores efectos de la pandemia, hay que recordar los miles de museos que directamente afectados por la falta de turistas se ven abocados a una situación similar a la de los establecimientos hoteleros, la restauración, y todas aquellas actividades cuyo devenir está directamente vinculado con el flujo turístico.

Por este motivo en los últimos meses cada vez son más los museos del mundo que se están planteando la venta de algunas de sus obras de arte, para poder seguir adelante y afrontar una de las peores crisis económicas de la historia reciente. Por ilustrar la situación con dos casos concretos, por un lado tenemos la Royal Academy de Londres, que a finales del mes de septiembre ya se planteaba la venta del Tondo Taddei, un bajorrelieve en mármol realizado ni más ni menos que por el inmenso Michelangelo Buonarroti y que la dirección del museo se planteaba poner a la venta para poder frenar de alguna manera la situación económica y afrontar los sueldos de los empleados, cuyos trabajos se han visto afectados por la merma de público.

Tondo Taddei

Evidentemente en cuanto la cuestión se puso sobre la mesa saltó el debate: ¿el arte o los empleados?. Hay que afirmar que una parte de la junta directiva se mostraría confirme en la venta de la obra considerando que la línea artística de este centro es de un estilo más contemporáneo, con algunas pocas incursiones de arte clásico, y que esta pieza renacentista encajaría mejor en un museo como la National Gallery. Visto así seguro que al genial Michelangelo le parecería una excelente solución, y los empleados del museo podrían respirar tranquilos y mantener sus empleos, en un momento tan complicado como el que nos ha tocado vivir.

Otro de los museos más visitados del mundo, el inigualable Metropolitan Museum de Nueva York, se enfrenta a una disyuntiva similar, valorando la posibilidad de vender algunas piezas de su colección para poder afrontar el agujero de 150 millones de dólares provocado por la crisis del coronavirus. Este planteamiento ha generado una gran controversia y son muchas las voces que se han alzado contra esta posibilidad que hasta la fecha es solo una opción y que en ningún caso se está formalizando en hechos concretos. Para los que critican esta posibilidad el director del museo, Max Hollein, afirma que la irresponsabilidad en la actual situación sería la de no valorar esta opción.

Opinando sobre la situación, con la distancia que requiere cualquier valoración en este sentido, es posible que por un lado la solución más práctica sea la de deshacerse de algunas piezas de arte para garantizar la supervivencia de los museos más afectados por la crisis. Pero por otro lado, hay que tener en cuenta que la devaluación del fondo cultural de los museos que opten por esta decisión podría incidir en un descenso de visitas cuando el sector turístico empiece la esperada remontada, que – esta vez sí – parece que está algo más cerca.

Visita virtual al National Gallery de Londres

La entrada ¿Vender arte para garantizar la supervivencia de los museos? aparece primero en Revista de Viajes | Magellan.

Ermine Street: De Londres a York

Longitud: 311 km
Ermine Street, que conectaba Londres con York, era una de las principales rutas romanas de Inglaterra, de hecho, hoy en día sigue siendo un camino clave. Os recomendamos empezar vuestra ruta desde Bishopsgate, a lo largo de vuestro recorrido os daréis cuenta de que el camino antiguo forma parte de alguno de los barrios más de moda del este de la capital, incluyendo Shoreditch y Stoke Newington.

Lincoln

Esta carretera sigue en gran medida la actual A10, hacia el norte de la ciudad, y algunos tramos de la A1. A lo largo del camino pasaréis por pueblos y ciudades de origen romano, entre las que destacan Royston, Godmanchester y Lincoln. Durante este tramo, tenéis que visitar los lugares históricos de la ciudad de Lincoln que merecen la pena; como la catedral, una de las más bonitas e importantes del país, el Arco de Newport, su castillo y el Palacio medieval del Obispo.

York Minister

Esta travesía termina en la ciudad de York, un gran asentamiento romano del siglo VII, mucho antes de que se construyera su impresionante catedral, York Minister, y de la llegada de los vikingos. Por cierto, podéis profundizar sobre su pasado vikingo en el Centro Vikingo de Jorvik.

The Fosse Way: De Exeter a Lincoln

Longitud: 370 km
La Fosse Way es la calzada romana más larga y mejor conservada que conecta Exeter con Lincoln. A lo largo del camino podéis disfrutar de paisajes espectaculares y de lugares históricos de la zona.

Exeter

Exeter es una hermosa ciudad, en el condado de Devon. Donde empieza el punto de partida de Fosse Way, podéis iniciar vuestro camino haciendo una visita a la catedral, sus pasadizos subterráneos medievales y seguir hasta las murallas de la ciudad que fueron construidas hace casi 2.000 años.

Bath

Nuestra siguiente parada es Bath. Esta ciudad cuenta con muchas atracciones históricas de la época romana, incluyendo las termas romanas, uno de los lugares mejor conservados del mundo. Otro antiguo asentamiento es la ciudad de Cirencester, en la región de los Cotswolds, donde se encuentran los restos de un anfiteatro romano. Muy cerca de aquí, os recomendamos echar un vistazo a la Mansión Rodmarton, un edificio histórico rodeada de un hermoso jardín propio de un cuento de hadas.

La abadía de Leicester

Antes de terminar esta travesía, tenéis que hacer una parada obligatoria en el pueblo de Leicester. El tour de la ciudad incluye: visitar su catedral y el antiguo Ayuntamiento, un edificio que conserva sus vigas de madera del siglo XIV, y que en la actualidad es un museo. Este lugar es el hogar de los Frailes Grises, un antiguo priorato medieval, y el lugar de descanso de del Rey Ricardo III.

Watling Street: De Dover a Wroxeter

Longitud: 444 km
Esta ruta fue utilizada por primera vez por los antiguos colonos y los británicos que querían desplazarse desde Canterbury a St. Albans; más tarde este camino se amplió para conectar Dover con Wroxeter. Hoy en día esta ruta viaja a través del moderno Westminster y es accesible por carretera por la A2 y A5.

Dover

Nuestro punto de partida empieza en la ciudad portuaria de Dover. Acercaros a admirar sus impresionantes acantilados blancos, símbolo del lugar de desembarco de Gran Bretaña durante siglos, y visitar su imponente castillo del siglo XII, que sirvió para defenderse de los invasores de la Edad Media y además tuvo un papel fundamental durante ambas Guerras Mundiales.
Siguiendo la calzada romana llegamos hasta la ciudad de Canterbury, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Las atracciones históricas que no os podéis perder de este lugar son su famosa catedral, las ruinas de la abadía de San Agustín y el Museo Romano.

Catedral de Canterbury

Nuestra siguiente parada es Londres, mejor conocida como Londinium en la época romana. Los vestigios más destacados durante este tiempo de la capital son su anfiteatro romano y cerca de la estación de metro de Mansion House podréis encontrar un tramo original de la calzada romana.
Wroxeter, la cuarta ciudad más grande de la Gran Bretaña romana, marca el final de este viaje histórico. En esta zona de la ciudad podréis explorar las ruinas de un baño romano y ver la reconstrucción de una casa de 2.000 años de antigüedad.

Catedral de Chester

Si quisierais continuar con vuestra aventura por esta zona, tenéis la opción de tomar una de las rutas alternativas de Wailing Street que continúa hasta la ciudad amurallada de Chester, donde debajo del Reloj de Eastgate estaba la entrada a lo que en su día fue la fortaleza de Deva Victrix. Por otro lado, otras de las atracciones históricas de la ciudad que tenéis que ver son el anfiteatro romano, el más grande de Gran Bretaña, su catedral, y adentraros en la Dewa Roman Experience.

Ermin Way: de Glouchester a Silchester

Longitud: 77 km
Si lo que estáis buscando es una aventura más corta, la ruta de Ermin Way es perfecta para vosotros. Aunque el camino oficial comienza en Gloucester, merece la pena que os acerquéis a la fortaleza y los baños de Caerleion, la única estructura romana que ha permanecido intacta en Gales. A lo largo de la ruta tenéis que hacer una parada en la ciudad romana de Caerwent para ver las ruinas de las viviendas, mercados y templos romanos de la zona.

Gloucester, Cotswold

Nuestra siguiente parada es la ciudad de Cirencester, conocida como la capital de la región de los Cotswolds. Este lugar es el hogar de un anfiteatro antiguo, así como de una gran variedad de fascinantes artefactos de la época que los tenéis disponibles en el Museo Corinium.
La última parada de esta ruta es el pueblo de Silchester, en el condado de Hampshire, donde podréis explorar las murallas originales de la ciudad romana, así como su anfiteatro.

Itinerario histórico por la ‘Ruta de Carlos V’

La entrada Las históricas rutas romanas que cruzan Gran Bretaña aparece primero en Revista de Viajes | Magellan.

Su ubicación en la famosa Trafalgar Square no es casualidad, se decidió construirlo en el centro de Londres porque de esta manera la gente rica podía llegar sin problema con sus carruajes, pero también, y no menos importante, podía llegar a pie la gente más pobre de la ciudad; la idea era, y es, que todo el mundo pudiera disfrutar de las obras de arte independientemente de su clase social. El National Gallery es un museo fundado para el disfrute y beneficio de todo el mundo, por eso, a día de hoy, su acceso sigue siendo gratuito.

En la actualidad, la colección del National Gallery contiene más de 2.300 obras y está considerada una de las pinacotecas más importantes del mundo. Hoy gracias a la tecnología podemos recorrer de manera virtual las salas de este imponente museo; sin movernos del salón vamos a poder disfrutar de algunas de las pinturas más importantes de la historia del arte como son “Venus y Marte” de Botticelli, “El temerario” de William Turner ,“Venus del Espejo” de Velázquez, “Las grandes bañistas” de Cézzane, “Los girasoles” de Van Gogh, “Los paraguas” de Renoir o “El matrimonio Arnolfini” de Van Eyck.

Acceso al recorrido virtual

Wight, una isla para recorrer a paso lento

La entrada Visita virtual al National Gallery de Londres aparece primero en Revista de Viajes | Magellan.

Creado por Sir John Sorrell y Ben Evans en 2003, el festival pretende ser un punto de encuentro de personalidades creativas del mundo entero que promocionen Londres como potencia global del arte y el diseño. El Victoria and Albert Museum (V&A) actúa como punto neurálgico del festival —que tiene lugar del 14 al 22 de septiembre— acogiendo diferentes instalaciones de lo más rompedoras así como el programa que encabeza la propuesta del festival: The Global Design Forum.

El público podrá asistir a inspiradoras charlas, participar en debates y talleres y disfrutar de visitas guiadas todos los días. Con una variada selección de ferias de arte, exposiciones e instalaciones por toda la capital, London Design Festival nos ofrece una inmersión en el mundo del diseño innovador y su impacto sobre la vida diaria.

Design Districts

A fin de que los 400 eventos e instalaciones del London Design Festival sean de lo más accesible posible, los eventos se reparten por Design Districts (distritos de diseño donde se agrupan eventos, todos a una corta distancia entre ellos). A medida que el festival ha ido ganando fama, también ha ido aumentando el número de distritos, siendo ahora diez las áreas que presentarán lo mejor del diseño de 2019.

Bankside Design District

A orilla del Támesis, entre el Borough Market y Oxo Tower Wharf, el Bankside Design District abandera la región conocida como la otra cara de Londres en homenaje a la vibrante industria creativa de la zona. Junto a flamantes instalaciones de la Tate Edit y The Africa Centre, la emblemática Oxo Tower Wharf presentará objetos de diseño y artesanía procedentes de un sinfín de tiendas y estudios de diseño.

Brompton Design District

Siendo el distrito designado por el LDF más antiguo, Brompton Design District presume de haberse centrado en un diseño responsable y progresista. Nos espera una amplia variedad de instalaciones y exposiciones que exploran las temáticas de naturaleza y crianza en esta edición de 2019, con diseñadores cuya urgencia por redefinir la relación del ser humano con la naturaleza determina cómo el diseño puede contribuir a la preservación de la misma. Entre los diseñadores internacionales que participan destacan Marlene Huissoud y Jorge Penades.

Clerkenwell Design Quarter

El Clerkenwell Design Quarter se prepara para su octavo año y reúne una variedad de facetas de diseño multidisciplinar repartidas por toda la parte histórica de Londres, desde los límites del EC1 hasta Barbican y Hatton Cross. La zona celebrará el lanzamiento de nuevos productos y eventos desde ferias de arte y exposiciones de minoristas, acompañados de multitud de bares, espacios pop-up y restaurantes.

Marylebone Design

DistrictHogar de una diversa colección de diseñadores minoristas, galerías y talleres, en el Marylebone Design District encontraremos de todo, desde pequeños diseñadores independientes hasta marcas de fama internacional. Así como lanzamientos en exclusiva, habrá también exposiciones colaborativas y talleres durante todo el festival.

Mayfair Design District

El propósito del Mayfair Design District es mostrar cómo este pequeño barrio de Londres se ha abierto al diseño y arte moderno. Consolidadas galerías y espacios pop-up dan cabida a sugerentes exposiciones, mientras que organismos de renombre como The Crown Estate, The Pollen Estate Commission y Duke of Westminster’s Grosvenor Estate cuentan todos con obras arquitectónicas por encargo. Son varias las colaboraciones internacionales que se han dado lugar para dar mayor valor a la importancia del diseño en un área donde abunda la regeneración.

Pimlico Road

Design DistrictPimlico Road Design District, un polo creativo a tan solo unos minutos de Sloane Square, reúne a diseñadores de renombre internacional, estudios y un sinfín de oportunidades para realizar compras. Conocido por su arte, antigüedades y refinado mobiliario, el distrito proporciona una mirada única hacia el diseño en el barrio de Belgravia.

Shoreditch Design Triangle

Desde que se estableció en 2008 para fomentar la colaboración entre diseñadores del East End, Shoreditch Design Triangle mezcla exposiciones e instalaciones con lanzamiento de productos, charlas, visitas guiadas y talleres, así como numerosas opciones gastronómicas. En las ediciones pasadas se han llegado a realizar nada menos que 60 eventos individuales, presentando desde muebles y accesorios hasta iluminación, impresiones, menaje del hogar y elementos textiles.

Victoria Connections Design District

Con la conexión como temática ―personas y lugares—Victoria Connections Design District mostrará el papel que ha desempeñado el diseño en hacer de Victoria el lugar que es hoy. Este distrito de diseño, de reciente creación, se inauguró el año pasado y se encargará de destacar una selección de eventos y actividades, indagando en la transformación que ha experimentado toda la zona en los últimos años.

West Kensington Design District

West Kensington Design District, otro distrito de reciente formación que hizo su primera aparición en 2018, reunirá interesantes instituciones culturales, destinos de diseño líder y multitud de eventos durante todo el festival.

Kings Cross Design District

Kings Cross Design District, un nuevo distrito de 2019 que coincide con el desarrollo generalizado de la región, es la prueba de que la zona es ahora un hervidero de creatividad, diseño y arquitectura. En él nos espera un amplio programa de eventos, que incluye exposiciones públicas a gran escala, eventos de diseño contemporáneo, y muchas otras exposiciones entre la que destaca Designjunction.

Proyectos clave

El London Design Festival verá como Finsbury Park Square, en Broadgate, se transforma a causa del proyecto clave del diseñador británico Paul Cocksedge, Please Be Seated. Siendo la obra por encargo más ambiciosa hasta la fecha, la instalación incluirá curvas donde el público podrá sentarse o bajo las cuales podrá caminar. Elaborado a partir de tablas de andamiaje, el proyecto es una reinterpretación del uso de la madera en la construcción.

Ferias de arte y exposiciones

Este año se cumplen 25 años de 100% Design, un evento comercial que presenta originales exposiciones, paneles de debate y charlas impartidas por algunas de las figuras más importantes del diseño. Famoso por ser un centro de diseño e innovación, la feria incluye un cartel estelar de más de 400 expositores, sugerentes instalaciones y experiencias que invitan a la reflexión y que traspasan las fronteras del diseño.

Designjunction regresa a King’s Cross, presentando una excitante variedad de más de 200 marcas de diseño de renombre internacional durante cuatro días desde el 19 de septiembre. Ahora, en su noveno año, la exposición cuenta con tiendas pop-up, estructuras temporales y activaciones de marca, junto a las últimas innovaciones en mobiliario, iluminación y diseño tecnológico.

London Design Fair tiene lugar desde el 19 al 22 de septiembre y da la bienvenida a 550 expositores de todo el mundo al corazón de East London en el Old Truman Brewery Site cerca de Brick Lane. Aquí se juntan diseñadores independientes y más de 300 marcas consolidadas, mientras que una selección de pabellones del mundo muestran novedades de zonas concretas del planeta.

Focus/19 incluye una variedad de nuevas colecciones y eventos inmersivos de 600 marcas internacionales, extendiéndose durante seis días desde el 15 de septiembre. El Design Centre, en Chelsea Harbour, acoge los Design Discovery Tours, unos paseos guiados donde podremos conocer sesiones y talleres de diseñadores que exploran diversos elementos de diseño, acompañados de charlas de ponentes de renombre internacional.

Instalaciones

La diseñadora de origen francés Camille Walala tratará de crear un salón urbano transformando South Molton Street, en Mayfair, en el the Walala Lounge, colocando 11 bancos únicos, geométricos y de llamativos colores para el disfrute del público. Rodeado de tiendas de moda internacional y cafés, el diseño pretende convertir Molton en un lugar para la reflexión y la relajación.

La instalación de diseño artístico y varios pisos de Matthew McCormick Falling Sky estará expuesta en el V&A durante todo el festival, con el foco puesto en el calentamiento global y su impacto sobre nuestras vidas. Hecho a mano de aluminio reflectante, la instalación está diseñada para imitar las formaciones heladas que aparentemente están congeladas en el tiempo.

Las galerías Medieval y Renaissance de V&A acogerán la original instalación de cristal de Rony Plesl, Sacred Geometry, que incluye troncos de árbol de cristal hexagonal. Siendo la primera vez que la exposición se ve fuera de República Checa, lugar natal de Plesl, explica con detalle cómo las nuevas tecnologías permiten al cristal adaptarse a todo tipo de formas 3D.

Tate Modern

La colección de arte moderno de la Tate Modern, reunida en la antigua Bankside Power Station, es la mayor del país. La entrada es gratuita para la mayoría de las obras, que incluyen a Picasso, Rothko, Dali y Matisse. También se celebran eventos a última hora de la tarde (los llamados Tate Lates) los últimos viernes de cada mes, así como exposiciones en las que sí se necesita entrada. Una de las exposiciones destacables que coincide con el LDF es Takis, una de las voces artísticas más celebradas que surgieron en la Europa de los años 60.

Museo del Diseño

El Museo del Diseño de Kensington acogerá la exposición de Beazley Designs of the Year en septiembre, presentando las mejores ideas que se han generado dentro del diseño industrial en los últimos 12 meses, según la opinión del público y de los expertos.

Dónde comer

Ubicado en una antigua sala de motores de tranvía, Tramshed es hoy un restaurante de calidad que ofrece una variedad de platos para compartir. Las obras de Damien Hirst, entre las que destaca la instalación Cock ‘n’ Bull, acompañan las comidas. Bajo la experta mano del chef Mark Hix, este restaurante del East End es una mezcla única de arte, estilo y gastronomía.

Chucs Café, en Hyde Park, es una moderna joya arquitectónica en sí misma. Diseñado por la emblemática arquitecta Zaha Hadid, la cafetería es una ampliación del restaurante ‘Magazine’ de Serpentine Gallery. Sirven desde el desayuno hasta la cena, con una gran variedad de ensaladas frescas, pizzas y platos de pescado.

Inspirado en los tradicionales salones de té del Hong Kong de los años 60, Duddell’s sirve cocina cantonesa de alta calidad rodeada de una elegante decoración en un antigua iglesia considerada de alto interés arquitectónico.  A la sombra del Shard en el London Bridge, sus refinados interiores se complementan con exposiciones artísticas dignas de museo durante todo el año.

Dónde tomar algo

Untitled Bar se encuentra en la zona de moda de Dalston, Hackey, y sirve cócteles elaborados por el célebre coctelero Tony Conigliaro, en un espacio minimalista cubierto de papel aluminio.

Dentro del nuevo Battersea Power Station’s Circus West Village se encuentra el bar y restaurante inspirado en el lujo de la década de los sesenta No29 Power Station West. Con un menú de cócteles que va desde lo Long & Fresh (largo y refrescante) a lo Short & to the Point (corto y al grano), este bar ha sido cuidadosamente diseñado y concebido para crear una atmósfera moderna a la par que acogedora.

Los interiores de Lyaness (antiguo Dandelyan) son tan exuberantes como su reputación, y su buena fama se debe a sus deliciosos cócteles. Además de contar con un aclamado barista ganador de múltiples premios, conocido como Mr. Lyan, Lyaness se encuentra en el hotel Sea Containers, con fantásticas vistas sobre el Támesis.

Dónde dormir

En el corazón de Shoreditch, The Hoxton Hotel ofrece habitaciones que van desde un Shoebox (caja de zapatos)  ―que si bien son económicas, no escatiman en estilo— hasta los dormitorios Roomy de mayor tamaño. Las habitaciones  Concept, cada una diseñada individualmente por un artista local, ofrecen una experiencia de diseño única, y su restaurante Hoxton Grill ofrece platos típicos estadounidense durante todo el día. El rango de precios comienza en 121 euros por noche.

Cerca de Spitalfields y Brick Lane, Leman Locke ofrece una experiencia de alojamiento en un punto medio entre un apartamento de ambiente relajado y un hotel boutique. Cada centímetro de este apartahotel está pensado a nivel de diseño, con una refrescante paleta de colores pasteles, mobiliario sencillo de estilo industrial y moderno y una disposición para ahorrar en espacio. El rango de precios comienza en 200 euros por noche.

Con diez originales dormitorios situados en el corazón del West End de Londres, Artist’s Residence ofrece habitaciones y suites de ecléctico diseño. También dispone de algunos complementos de lujo, como bañeras independientes, ventanales del suelo al techo y duchas de techo. Se encuentra a tiro de piedra de la Tate Britain, Saatchi Gallery y del centro neurálgico del London Design Festival, el V&A. La tabla de precios comienza en 239 euros por noche.

La entrada Empieza el London Design Festival aparece primero en Revista de Viajes | Magellan.